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本届戛纳最高龄的参赛者，居然让其他大师们黯然失色

法国当地时间5月8日，第71届戛纳电影节正式开幕。

各位还记的早先发布的官方海报么，一对青年男女从相向而行的车中探出身子亲吻着。

这经典的一幕，来自于大名鼎鼎的法国影片《狂人皮埃罗》。

至于该影片导演的名字，也赫赫地印在了本届戛纳电影节主竞赛单元提名名单中。

拉斯·冯·提尔、贾樟柯、是枝裕和、斯派克·李、李沧东......尽管名单中众星云集，但只要那位导演的名字一出现，就足以让一众大师们黯然失色，

他就是本届戛纳主竞赛单元最高龄的参赛者，有着“活化石”的法国国宝级导演——让·吕克·戈达尔。

戈达尔的名字对于非影迷们来说也许比较陌生，然而在影迷和电影人的圈子中，可谓是无人不知晓。

这位诞生于1930年的法国导演在60年代正式开启自己的导演生涯，可以说他的身上凝聚了整整半个电影史。

既然要谈论戈达尔，那就不得不从法国新浪潮电影运动开始说起。

为了避免教科书式的术语堆砌，本橘将以一种比喻的方式来为各位简单阐释。

我们把50年代末到60年代初的世界电影界想象成一所学校，那么毫无疑传统热固性硫化发泡橡胶(SBR、NBR、CR等)制品问，好莱坞就是这所学校里享有一流师资力量和教学条件的“尖子班”。

尖子班在三四十年代曾取得过极为辉煌的成绩，是当之无愧的全校楷模，这一时期也被称为“好莱坞的黄金年代“。

不过到了50年代，好莱坞班的辉光开始逐渐黯淡。

眼看着学校日渐不景气，一个名不见经传的班级突然站了出来，把整个学校的氛围搅动的天翻地覆。

这就是由安德烈·巴赞老师执教的《电影手册》班。（《电影手册》是由安德烈·巴赞创办并担任主编的电影杂志）

陈思思

电影理论家安德烈·巴赞 被誉为”新浪潮之父“”电影的亚里士多德“

《电影手册》1方面引导人们改变消费习惯班的成员（）可以说都是一群”刺儿头“，他们看好莱坞班和学校的整体学风不爽已经很久了。

身为影评人系学生的他们常常撰写文章批评那些导演系的”三好学生“，即当时颇具名望的导演们。

逐渐的，书面批评已经满足不了这群”问题学生“了，他们纷纷转系去拍起电影，执意要在学校里掀起彻底的革命。<黄光亮/p>

革命总得有个口号，这些新生们自然也不例外，于是他们打出了”打土豪分田地“，啊，不对，是”作者电影“的口号。

这个听起来高大上的口号，指的是“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”，简单说也可以理解为要在电影里体现强烈的个人风格。

（为方便理解，各位可以回想下朴赞郁电以均匀散布估计:影的暴力美学、韦斯·安德森电影的对称美学等。）

弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》、克洛德·夏布劳尔的《表兄弟》、大龄留级生埃里克·侯麦（49岁才正式开始拍摄电影）的《狮子星座》......

刺儿头新人们的作品接连地推出，并且在校园文化节（各类电影节）上频频拿奖。

低成本、非职业演员、实景拍摄、长镜头、非常规的剪辑......他们的电影无一不剑走偏锋、花样百出，

最终，这场运动被命名为“法国新浪潮。”

咱们的主人公戈达尔，就是这场运动的领军人之一。

1960年，他执导的首部长片《精疲力尽》问世。

即便是放在同期的新浪潮电影中，《精疲力尽》也显得格外的特立独行。

《精疲力尽》脚本由戈达尔的好基友特吕弗编写，凭借《四百击》（斩获第12届戛纳电影节最佳导演奖）一举成名的特吕弗又为影片拉来了资金，再加上夏布劳尔担任执行制片，《精疲力尽》在某种程度上可以说是新浪潮导演的一次集体行动。

正因如此，戈达尔在后期表示不喜欢自己的这部作品，认为这是“为别人而拍的电影”。

但不管是作为影迷还是研究者，都无法否认戈达尔对《精疲力尽》的卓越贡献，尤其是在影片的外在形式上。

其中最广为人知的就是“跳切”手法的大量使用。

所谓的“跳切”，属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。

跳切手法的使用在今天看来已经不算新奇，但在那个年代，真正广泛使用跳切并形成一套完整风格的，戈达尔还是第一人。

《李米的猜想》中的跳切

除了有意而为之的电影技法颠覆，无心的意外也如上帝的眷顾般给影片平添了更多魅力。

因为没有摄影推车，摄影师不得不坐在从邮局借来的手推车上，由戈达尔推着他移动拍摄。

前前后后试了好几次，戈达尔感到厌倦了，于是让摄影师把摄影机放在推车里，让他自己推着拍摄。

不巧的是，摄影师把摄影机摆歪了，结果拍出来的倾斜构图倒是具有别样的美感，影史上的经典一幕就这样诞生了。

《精疲力尽》里各种打破常规的超前电影语言和技法，让整个影坛为止颤动，以至时任法国资料馆馆长的亨利·朗格卢瓦曾如此评价他：“电影史可以分为戈达尔前和戈达尔后。”

而就戈达尔本身来说，他的电影生涯也存在着一道明显的分水岭，分为1967年前和1967年后。

1967年前是他创作的高峰期，《法外之徒》、《狂人皮埃罗》、《随心所欲》等杰作均诞生于这个时期。

《法外之徒》的经典一幕，主角三人牵手在卢浮宫里奔跑

相较于前期更多致力于对电影形式的革新，1967年的三部影片（《我所知道她的二三事》、《周末》、《中国姑娘》）则宣告了他正式向政治电影的转型。

次年，法国“五月风暴”爆发。身为左翼激进分子的他，果断参与到反对解除朗格卢瓦电影资料馆馆长职务的示威游行中，并与警察大打出手。

戈达尔在示威游行中被警察逮捕

作为“法国新浪潮运动”的主将，戈达尔和基友特吕弗成为代表，迅速杀往正在举办电影节的戛纳。

戈达尔冲进电影宫，扯下幕布阻止电影放映，并要求电影节主席立即中断电影节，以表示支付学生和工人的大规模罢工。

他提出，如果电影节不停办，那就必须进行彻底地改革，让电影创作者们从制片人、发行商手中夺回权力，放弃评奖。

如此一来卢学叡，电影宫里的场面失了控。人们为了争抢话筒而大打出手，戈达尔的眼镜也在打斗中多次被打飞。

没想到，他与戛纳电影节的初次邂逅，居然是以要革它的命而开始。

之后的几年，戈达尔的创作陷入了低潮期。

他越发热衷于政治运动，拍摄所谓的工人电影；然而一方面这些电影的评价普遍不高，另一方面真正的工人们怕是看不懂他那深奥艰涩的影片的。

同期的新浪潮导演们此时大多都已经走上了主流电影的道路，就连特吕弗也不例外。

这对曾经的“新浪潮双杰”最终彻底决裂，直到1984年特吕弗去世也未能和解。

1980年，《挽救生活》上映，标志着戈达尔结束了他的“战斗电影”时期，回归主流电影体制。

但戈达尔显然不会真正与现行电影体制妥协，戈达尔的《小电影盛衰记》（1986年）中有句台词“电影院是梦工厂，你把梦想拿走，工厂留给我”便以说明了一切。

在2010年，新片《社会主义》上映前夕，戈达尔临时放了戛纳电影节主委会鸽子，并时常对戛纳扬言“究竟是谁主宰戛纳？是至高无上的影像艺术本身，还是票房效应下的大制作体制？”

同年8月，他又拒领了奥斯卡颁发的终身成就奖。

尽管如此，近年来的戛纳还是屡屡向他抛出橄榄枝，费尽心力把他的电影请到电影节展映。

2013年的《3D铁三角》让3D摄影机对镜自拍，以3D控诉3D。

2014年的《再见语言》更是创造了左右眼分置两个重叠镜像的影像。

据说戛纳的艺术总监弗雷茂花了很大的力气和面子，才把《再见语言》请到了戛纳，最后还为其颁发了评委奖。

即使已经步入耄耋之年，戈达尔电影的先锋性和前卫性却是有增无减。

而入围本届戛纳主竞赛单元的这部《影像之书》，据称是《再见语言》的续篇，戈达尔将进一步思考影像与语言的对立。

至于本片最终能否获奖，都并不重要，这位能够划开电影史的人物早已经是人们心中的无冕之王。

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