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时最大女主戏是中国剧集市场的救星吴蛮安以轩天门游学志扬帆

文章来源:奇幻娱乐网  |  2022-07-18

大女主戏是中国剧集市场的救星?

一个人口味最好杂一点,耳音要好一些,能多听懂几种方言。口味单调一点,耳音差一点,也不要紧,最要紧的是对生活的兴趣要广一点。

作者|小判

来源|剧sir

近几年国产“大女主”剧霸屏,各种高举女性主义大旗的“大女主”剧受到热捧。

根据《全球电视剧产业发展报告(2016)》的报告显示,我国电视剧市场规模已达到882亿元。8家大型视频站的在播剧集数均超过千部,产量由2015年的205部增加到379部,增幅达85%,络用户为电视剧贡献出了高达3771.82亿次的点击量。

剧集市场的火热促使大批其他领域的人才纷纷下海。IP小说、漫画和电影团队都想来分一杯羹。

而近几年的国产剧市场,是属于女性的天下。

整理了近三年的国产剧收视率top10(标红为大女主剧)。

不难发现,大女主戏目前在中国剧集市场占据主流。但在2018年上半年,因为对古装剧的限制,大女主戏积压过多大部分没有获得上星资格。市场也跟着低迷起来。

各大卫视纷纷把宝压在千辛万苦腾出来的古装份额上。而8——10两个月几乎是献礼剧的天下,五大卫视抓紧在暑期档的最后余韵放出部分古装剧。

浙江卫视播了大半个暑假的《扶摇》

江苏卫视刚播的《香蜜沉沉烬如霜》

东方卫视即将上的《武动乾坤》(此剧其实是女性向剧集)

这个夏天最火剧《延禧攻略》

其后年底两个月至2019开年,卫视们预计将收视效果最好的大女主戏放在此时间段播出。

湖南卫视《知否》,东方卫视《时间都知道》,为定档的《凰权》也是抢手货。

年底收个尾,年初开门红。

所以为什么,大女主戏被认为是中国剧集市场的救星呢?

中国当前电视剧市场走向

2001年——2010,是国产剧两大支撑内地严肃题材剧和台湾偶像剧从巅峰逐渐衰落的过程。

两个原因。

严肃剧不受待见,之后的升级失败。

严肃剧之所以不受待见也是随着2001年中国加入WTO开始,中国互联开始飞速发展。海量信息涌入,许多人得以接触大量国外优秀影视资源(大多数也是盗版)。

尤其是英美日三国的文化产品,极大的冲击着本国的本土影视剧。不单单论电视剧,国漫、国产电影也是从这个时候开始式微。

而作为最基础的国内小、中制作的历史剧、年代剧、农村剧,渐渐不被接触过顶级日英美剧的观众所能容纳。

主流收视群的年轻观众对于60、70年代的农村生活和讲述深厚历史的古装正剧实在没有多大兴趣,既无兴趣,便无共鸣。

而这个时间段,中国影视工业与世界其它顶级重工业国家(英美日)相比又差距巨大。硬件制作落后,故事和剧情同质化严重,国产都市剧又处在摸索阶段。

2001年中国内地剧起始是《康熙王朝》、《雍正王朝》,巅峰是2003年的《走向共和》(可惜被禁),2006年的《大明王朝1566》,该剧湖南卫视播出,收视惨淡,卫视剧的收益主要模式靠电视台,电视台看广告投入,广告投入看收视率。也就是说一旦收视率差影响广告收入,广告商便不会再投,电视台亏损也不会再买你的剧。而投资多寡决定了剧的优劣,这样的恶性循环,导致生产根本无以为继。《大明王朝1566》收视惨败是湖南卫视电视剧转向青春类型的一个至关重要的因素。

《士兵突击》之后,严肃剧集逐渐衰落。

十年来,中国严肃向剧集数量仍然相当多,《我的团长我的团》、《潜伏》、《闯关东》、《温州一家人》、《知青》、《汉武大帝》、《永不磨灭的番号》、《黎明之前》。

但这些剧集在市场上面大多查无此剧。只能靠好口碑在江湖留下美誉。即便是群星云集的《北平无战事》和年轻向的《战长沙》在收视率上仍然排不上号。

这些严肃正剧的制j) 实验软件:中文WINDOWS界面作、出品公司,大多出身中国内地专业影视院校,有着体制内背景。要像市场妥协艰难谋生,好不容易准备朝都市剧转型时,韩剧来了。

2010年,由于官方的政治经济推动,韩国流行文化大举进入中国文化市场,虏获了数量庞大的青少年观众甚至少部分精英观众。

2013年的《继承者们》大爆,2014年的《来自星星的你》达到巅峰,此后还有《太阳的后裔》、《鬼怪》等。

而为了竞争,内地资本商业生产了一批山寨模仿台剧和韩剧的劣质品。

继而催生出一批匪夷所思的雷剧:《一起来看流星雨》、《盛夏晚晴天》、《回家的诱惑》、《夏家三千金》、《千山暮雪》、《千金归来》、《爱情睡醒了》。

2010——2015这五年,大概是中国电视剧市场群魔乱舞的时期。

大黄格选部分都是青少年向、制作短板、剧情无脑、演技拙劣、基本配音的粗制滥造剧。

反观韩剧,制作精良,剧情脑洞大开,演技精湛,也无怪乎大批观众“崇洋媚外”,直呼国产剧垃圾。

此种格局导致了中老年观众接受了神话雷剧,古装历史剧,抗日神剧,都市生活剧(符合审美期待和水准)。这其中以于正领衔的宫斗古偶,简远信操盘的古装神话为主。

审美较高的则选择pick美剧、英剧、日剧。审美一般的疯狂迷恋韩剧欧巴们。

而此时期的严肃题材国产剧虽有《四十九日.祭》《战.长沙》《苍穹之昴》《红色》,但基本属于无人问津的炮灰。

此时期非常流行的是英剧>美剧>日剧>韩剧>港剧>台剧>泰剧>内地剧的鄙视链。无论如何,国产剧永远处在底层位置。

直到2017年到来。2017年,因为政治事件,官方层面介入,韩娱基本退出中国市场。

市面上基本查无此韩,这就导致内地剧集市场的三个方向,也可以说是三个阶段进入白热化:正剧转型、大女主崛起、剧飞速发展。

三大阵营对垒

中国严肃剧团队以前的转型商业化在一片混沌乃至后来群魔乱舞的市场现状下表现不佳。内地电视圈的大导演如张纪中、赵宝刚、海岩、李少红等早期体制内导演,只在2001年市场经济后顺风顺水,2010年左右都开始衰落。

李少红与公司荣信达在新版《红楼梦》尝试失败后就加入了国产偶像剧大军

严肃剧导演和中国严肃剧衰落时间线重合度相当高。

直到2015年,内地严肃剧团队转型迎来了春天。

《琅琊榜》出自大名鼎鼎的原本隶属于体制内的山影分离出的东阳正午阳光有限公司。

正午阳光有着稳固成熟的管理模式,监制、导演、年轻副导演、编剧搭配,分工明确。而大导演才华、行业人脉资源都很深厚。这就给转型提供了方便,内容又是面向国内小部分精英向,大部分普通向的青少年观众。

正午阳光转型试水剧是《战长沙》,积累了业内业外口碑。

此后的《琅琊榜》、《伪装者》、《欢乐颂》、《精绝古城》、《温州两家人》、《如果蜗牛有爱情》、《外科风云》涵盖多种类型。制作的大多数是老少咸宜的良心剧。

正午阳光脱离山影后商业化的成功转型,为国内其它严肃剧团队开了一个好头。

华夏视听、天意影视、新丽传媒等其他严肃团队也开始转战行业职场、警匪、悬疑推理、奇幻、盗墓、青春剧、漫画漫改等。但他们擅长的依旧是历史、古装、年代、农村、生活剧。这就导致更年轻更商业化的剧团队成功“捡漏”。

在这一时期严肃团队转型时,最火的是带有港台元素的古装及大女主戏。

注意是最火,不是最好。

热剧基本出自这几家——唐人、于正欢娱、简远信欢瑞、华策、慈文。这些影视公司要么有着很强的港台背景,要么公司团队拥有大量港台背景的人才(导演、制片、监制)。

早期雷剧也大多数出自他们之手,经过一段时间的摸索后逐渐掌握市场,开始朝IP进军。

从欢瑞的《古剑奇谭》到慈文的《花千骨》,再到《武媚娘传奇》、《锦绣未央》、《微微一笑很倾城》、《抠图不自赏》、《三生三世十里桃花》、《楚乔传》、《醉玲珑》等等,在上述收率top10排的上号的,基本都是带有港台古装元素的大女主戏。

2001年后,港台影视资本进入内地影视市场。从雷剧到大女主戏,IP改编是共同点,港台背景也可以说是巧合。

因为港台剧早就有大女主戏的倾向,在当时也受到热捧。

最关键的是,如今藉由港台制作方引入内地大火的为什么偏偏是大女主戏?甚至影响到了内地传统向制作公司。

方三俊

大女主戏体现了一个直观现象:女性的崛起。

不过认为“女性”并非狭义上的“女性”,而是女性化的审美。如果单以男女性群体来划分,未免太没有说服力,而是指三种审美倾向:阳刚(理性)、阴柔(感性)、中性。

其实可以对比之前提到的审美鄙视链。男>女>中,但以目前状态来看阴柔与中性审美占据主流。

男性向的没落将纸箱在标准的测试状态下预处理24h(1般纸箱用户无条件的可到权威公正测试机构测试)以后重新测试体现在正剧(传统)的没落,正剧一般围绕男性展开,为女性服务的剧集少之又少,直至2010年这个关键的节点,韩流涌入培养了青少年群体和女性向群体。国剧为了竞争也产生同质产品,在荧屏上的繁多又扩大其影响力,钟意严肃正剧的中老年群体也开始习惯于这一类作品。

从审查层面上来说,正如拍摄抗日题材(抗日的扎堆导致审美疲劳可以对比当下大女主戏的遭遇)百利无一害,女性题材也安全的多,多种因素下,男性向群体大大流失,直接反馈给制作层面上,此类型剧集也减少制作,投资商都是趋利避害的。

看剧始终是消遣,对于男性向群体来说,互联时代,人民娱乐空间和时间扩大,有比电视剧集更好的替代品。男子情色站培养出来的付费(20世纪最伟大的商业模式)使其可以观看比电视平台播放的更高质量的东西,男性向群体更多流向电影、游戏、络视频当中。

以充满大量软seqing的抖音、快手、络直播、主播大众文化来说,男性受众的比例远远大于女性。

而电视剧市场反之亦然。当我们看电视剧,我们在看什么?

女性向在男性向流失之时成功占据市场主导位置,更是培养出来属于自己的一套审美观,这也是男色兴起的原因,传统女性向剧集不能满足其审美需求,继而近几年小鲜肉、小花、流量崛起。生产方式、商业模式反馈给乙方又体现在产品感性、对明星依赖重、剧情弱,以此带动流量消费。反过来再次带动大女主剧。这是一种市场和受众双向反馈的循环生产模式。

更进一步,女性向审美也逐渐渗入严肃题材,昔日男性向剧集也渐渐由女性主导。

张黎执导的奇幻武侠大作,一番主角是四大流量之一杨洋,受众可想而知

再细化一点,就是阶层、收视群的划分更加明确,遥控板由掌握在女性手中扩大到青少年乃至中老年,而他们正在趋向于热衷这一类女性向剧集上。

明星、男色、恋爱廖大森、家庭等要素。集女性向剧集于一体的大女主戏火的自然是顺理成章。

况且大女主戏有不同的类型。女性主义——相比于传统偶像剧,大女主剧中的女主角在很大程度上跳出了对女性的刻板描述,是新媒体时代迎合女性需求的市场反应,具有进步性。还可以包含职场、生活、偶像等,多种多样。制作层面上也可圈可点。有些不比正剧差。

这也就导致了《如懿传》风波颇多,但仍旧卖了3.5亿。不谈周迅、霍建华、邬君梅、陈冲等一票实力演员,光是大女主剧《甄嬛传》续篇的光环就值这么多钱,也难怪江苏卫视要死磕上星机会。

大女主剧确实带动了整个市场。但大女主戏带来的问题也只多不少。

大女主及国产剧何去何从?

作为大众文化工业流水线的产物,大女主戏的成功算得上是大众流行文化的一次小小胜利。但是,在这成功的背后,一味追求商业利益、内容高度同质化的典型特征,也让质疑的声音越来越多。

女性议题在社会集体意识中是否呈现出了新的面貌?

几乎没有。

各类女性题材剧通过营销手段对所有以女性为中心的剧进行"大女主"标签贴牌,导致大众对"大女主"剧的认知从不以"爱情"为核心,专注表达女性成长的故事变为女性通过爱情的指认确立自我价值的爱情故事。

例如国内观众对大女主最早的认知《大长今》和已经封神的《甄嬛传》。

但事实上,目前观众看到最多的,还是各种爱与玛丽苏。

所有的人物都围绕女主转,编剧通过拼贴的方式从人物设定、剧情到爱情对象等方面为观众提供多元化选择,以完美的人物设定投射女性心中理想的自我,以各式满足时下择偶标准的男性追求者来满足女性魅力“自恋”式的认同,赢得大多女性观众。

如果说传统的男性剧集是以男性为中心被批判“直男癌”,那么此类大女主戏是否有“直女癌”的嫌疑?

披着女权的外衣,本质上依旧是对女性形象的刻板呈现。大女主剧的“女性主义”想象单薄狭隘,“女性主义”镜像并不是现实世界的真实情景。

“大女主剧”与传统偶像剧的区别在于它以女主人公的成长为故事内核,“成长”主题的永恒性决定了它有更多可挖掘的空间。当下观众需要的是能够立足现实、接地气的女主角形象,这类女主角在真实社会中的成长才能带给观众更深的林灵认同感。

红颜英雄虽雄霸荧屏。但看看别国的大女主剧,便知差距在哪儿。

《使女的故事》/《大小谎言》/《傲骨之战》

而国产古装剧现下流行的架空、抠图、炒作、撕逼、灾难级表演和一味追逐市场流行热点瞎编乱造,也是以大女主为首的快餐文化影视剧造成的。

观众厌恶的真的是“大女主”戏吗?观众厌恶的是这种追随热点蜂拥而上的快餐文化现象。“大女主戏”只是刚好成了那块招牌。

这种情形其实是整个国产电视剧叙事与表述失范的一个缩影,也是当前国产电视剧行业困境的一个写照。

女主剧的供大于求造成观众的审美疲劳。政策上有对古装剧限制,但主要是针对历史虚无主义,跟大女主没关系。然而古装剧作为大女主戏天然的温床,一经限制大女主戏制作猛然慌了神。

很多遭到降维打击——播。

或者不做古装做现代,于是我们看到了尴尬至极的《我的前半生》、《北京女子图鉴》、《谈判官》等等。

大女主戏应该找到不同的发展方向。因为女性主义运动本质上是平权运动,而不是棒打所有直男。

如此市场持续低迷的状态导致的后果是大、剧崛起。中国剧从《嘻哈四重奏》、《屌丝男士》、《毛骗》开始,到2017年《河神》、《无证之罪》和《白夜追凶》快速增长。剧基本是内地新生代团队,在模仿学习英剧、美剧、日剧之外,还能成功本土化。

剧发展主要得益于观众、平台的转变,青少年观众从电视台转向各大视频站。青少年能够支撑起视频站会员付费模式,养起中高级投资的国产剧。

剧繁荣,但投资商和制作方的重点还是在电视屏幕上,要拯救卫视,不是说由大女主剧重回男性剧,也不是说由女性向审美改回男性向审美,而是应该百家争鸣,百花齐放,多样发展,改变只靠大女主剧赢得收视的畸形现状。

剧缺点在于多数团队还太年轻,不够成熟。严肃剧团队在于擅长的题材还是老一套。两者互补,严肃正剧和剧的融合指日可待。

大女主剧只是市场与观众相互试探的工具。

而在这个区间里,国产剧的发展,需要观众、生产、审查的共同有来自国内外知名的近千家教育仪器装备生产和销售企业参展进步。

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END

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